Révision V/H/S/99 – IGN

Il s’agit d’une critique avancée du Festival international du film de Toronto, où V/H/S/99 a fait sa première mondiale. Il sera présenté en première sur Shudder le 20 octobre 2022.

La dé-évolution de la V/H/S La franchise prospère tout au long de V/H/S/99 en ce sens qu’elle devient plus punk-rock à l’entrée. Alors que la propreté numérique des collections passées se transforme en fuzz de suivi enneigé des années 90, les cinéastes unifient les visions en utilisant de nombreux effets pratiques qui en font une édition lourde de créatures de cette franchise de séquences trouvées. Attendez-vous à votre sac mélangé d’anthologie habituel, mais la nostalgie de la fin des années 90 va loin pour lier les chapitres alors que tout, de la perversité d’American Pie aux jeux télévisés de Nickelodeon, est recouvert de mutilations jaillissantes. Les monstres, le chaos et l’engagement basé sur les attractions font de V / H / S / 99 l’un des titres V / H / S les plus stables à ce jour, tant que vous êtes dans des montagnes russes qui favorisent le divertissement nocturne gratuit plutôt que plus sérieux. frissons d’horreur.

“Shredding” de Maggie Levin envoie une équipe de Jackass Lite se faisant appeler RACK (première lettre du nom de chaque membre) dans un collectif artistique brûlé et abandonné connu sous le nom de The Colony Underground. Les skateurs punks interprétés par des adolescentes rebelles caricaturales osent provoquer les âmes du groupe de filles décédées Bitch Cat – piétinées par des fans lors d’un incendie – et rencontrent des esprits agités. Les burnouts morveux bavardent sur des sujets inappropriés, mais la récompense de l’émergence de Bitch Cat est là où “Shredding” chante. Les recréations de la mort de Bitch Cat avec des poupées sexuelles et du Jello spongieux se transforment en une rave de la tombe alors que RACK fuit les musiciens zombies ressemblant à Night of the Demons, et le coup final – c’est comme Chuck E. Cheese mais avec plus de démembrement. Levin pourrait abuser de la supercherie alors que RACK continue de punker leur batteur, qui craint que leur ingérence n’entraîne ce qui se passe légitimement. Pourtant, il est assez bruyant dans ses mouvements d’horreur pour tenir ses promesses punk-rock de soif de sang grâce à des chansons originales énergiques et à une partition moqueuse de l’artiste Dresage (réunie après Levin’s Into The Dark: My Valentine).

Johannes Roberts (Resident Evil : Bienvenue à Racoon City) suit avec le conte de bizutage de sororité “Suicide Bid”, un sac à main tortueux de paranoïas atroces. L’espoir de Beta Sigma Eta, Lily (Ally Ioannides), est descendu dans un cercueil et ses sœurs potentielles lui disent qu’elle doit passer la nuit sous terre si elle veut être admise. Roberts fait un travail formidable en commandant une tension claustrophobe alors que la pauvre Lily est victime d’une horrible farce devenue horrible. “Suicide Bid” utilise le confinement, l’arachnophobie et l’aquaphobie à des degrés exceptionnels mais va trop loin dans la finale. Il y a une terreur effrayante alors que les méchants de Barbie BSE caquettent tandis qu’un étudiant de première année se recroqueville sous des touffes de terre et de la boue imbibée de pluie, le tout avant que la malédiction bavarde d’un gage qui est mort sous terre dans le même cimetière ne devienne une autre chance d’injecter des effets de monstre pratiques. Tout le reste du segment fonctionne alors bien qu’il est difficile de prendre au sérieux les effets de labyrinthe hanté. C’est toujours un gagnant, juste un peu aussi ambitieux alors qu’il fait déjà peur sur tous les cylindres.

Vient ensuite “Ozzy’s Dungeon” de Flying Lotus, un riff sur le parcours d’obstacles populaire pour enfants Legends of the Hidden Temple. Little Donna (Amelia Ann) espère être la prochaine gagnante du grand prix, ce qui signifie un seul souhait exaucé par la magie des coulisses d’Ozzy. Out se pavane un hôte inconfortablement voyant (Steven Ogg) dans un costume à fleurs lavande, qui minimise la gravité du donjon d’Ozzy lorsque la violence extrême se produit – et ce n’est que la configuration des évolutions de type Saw issues d’un ancien concurrent vengeur. Si vous avez vu Kuso, vous comprenez l’obscurité que favorise Flying Lotus et pourquoi “Ozzy’s Dungeon” sera un chapitre d’amour ou de haine dans V/H/S/99. Il y a une ambiance d’impureté de la télévision par câble qui doit être mieux maintenue, et toute l’expérience dure un peu trop longtemps pour son gadget. La satire est incendiaire mais étirée à mesure que les marionnettes et les visages fondus deviennent la norme. Parfois, moins c’est plus, et c’est là que je quitterai “Ozzy’s Dungeon”.

Tyler MacIntyre rachète avec “The Gawkers”, qui est le retrait d’American Pie susmentionné. Les fumeurs de banlieue dans un cul-de-sac avec des surnoms comme Boner remarquent un spectacle de fumée (Emily Sweet) de l’autre côté de la rue et commencent à regarder à travers des jumelles – puis des cyber-logiciels espions – dans l’espoir d’apercevoir de la peau. MacIntyre se souvient de “Amateur Night” de David Bruckner tout en prenant des photos de la chair de poule des comédies sexuelles pour adolescents autrefois normalisées par la culture pop, tandis que les comparses du lycée perdent le contrôle de leurs hormones avec du gore à revendre. Le voyage est un gaz, mais le monstre de MacIntyre décroche “The Gawkers” avec des leçons apprises à travers des massacres et une créature mythologique pas assez vue dans le cinéma d’horreur.

MacIntyre supervise également l’habillage humoristique – des hommes de l’armée en stop-motion combattent des kaijus en peluche et plaisantent sur la morosité de la bataille comme la représentation de la guerre d’un élève du primaire. C’est le genre de perte de temps juvénile que votre petit frère ou cousin vous ferait regarder, fier du sang de la confiture de fraises et des acteurs jouets. Il y a de quoi rire (y compris Contes du Stich‘s Raatma doll), comme si quelqu’un avait enregistré des vidéos de tabac à priser sur des souvenirs précieux.

Certains segments serpentent trop longtemps tandis que d’autres sont plombés par leurs ambitions, un peu comme toute anthologie.


Joseph et Vanessa Winter poursuivent l’élan de leur Deadstream préféré du festival dans “To Hell and Back”, qui regorge du même humour noir surnaturel et de costumes de démons jamais recyclés. Deux documentaristes (Archelaus Crisanto et Joseph Winter) anticipent l’an 2000 en enregistrant le rituel du vaisseau démoniaque d’un culte – mais ils finissent par être entraînés dans le monde souterrain lorsque la cible de l’invocateur apparaît tôt et les tire en dessous. Les meilleurs amis retrouvent leur sang-froid dans une masse de montagnes calcifiées gouvernées par des horreurs indescriptibles, traversant des aires d’alimentation impies tout en portant des chapeaux en carton du Nouvel An. Shades of Astron-6 propose une vitrine d’effets spéciaux à petit budget qui mélange ingénieusement le Choses étranges À l’envers avec Digging Up the Marrow d’Adam Green, tant que vous êtes d’accord avec des aventuriers plus farfelus qui se promènent dans l’arrière-cour de Satan. Les hivers n’épargnent aucune dépense de conception de production en construisant tout, des paysages rocheux aux guerriers troglodytes, repoussant les limites de l’endroit où les contes V / H / S peuvent transporter les téléspectateurs.

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