Les 20 plus grandes chansons de Whitney Houston – classées ! | Whitney Houston

20. Vous donnez du bon amour (1985)

Sorti lorsque le R&B de pointe a pris un virage électronique et futuriste, le premier album éponyme de Whitney Houston l’a lancée directement au milieu de la route. Mais la sienne était MOR d’une rayure très classe, comme en témoigne You Give Good Love. De plus, sa voix était suffisamment puissante pour ajouter de l’émotion et du courage à l’environnement lisse.

19. Pas à pas (1996)

Une vieille face B d’Annie Lennox transformée en quelque chose de magique grâce à un rythme influencé par la house, le bavardage de synthétiseur qui se construit lentement de son arrangement et une infusion de gospel dans le refrain. Houston semble impérieux tout au long, livrant les paroles d’encouragement sur l’amélioration de soi sans peur avec une conviction totale.

18. Regarde dans ton cœur (1994)

“Je t’aime”, dit-elle à l’auteur de Look Into Your Heart, Curtis Mayfield, alors que tout commence. Certes, elle a choisi une grande coupe profonde pour couvrir son album hommage, chanté à l’origine par Aretha Franklin pour la bande originale de Sparkle de 1976 (Houston a ensuite produit et joué dans un remake). Ce sont de grosses chaussures à remplir, mais Houston le fait avec aplomb.

17. Cours vers toi (1992)

Cela en dit long sur le simple empilement d’immenses ballades sur l’album de la bande originale de The Bodyguard que Run to You a été relégué à la position modeste de quatrième single. Si ce n’est pas tout à fait à la hauteur de Je t’aimerai toujours ou aussi impliquant que Je n’ai rien, c’est toujours à la fois vulnérable et épique au cinéma.

16. Billet d’un million de dollars (2009)

Au moment de son dernier album, I Look to You, le style de vie de Houston avait affecté de manière audible sa voix; la tournée suivante a été très loin de son meilleur. Il y avait un sentiment de ralliement à l’insistance d’Alicia Keys sur l’écriture et la production de son grand succès Million Dollar Bill, mais les résultats d’échantillonnage de Loleatta Holloway infusés de disco étaient authentiquement fantastiques.

15. Compte sur moi (1995)

D’une part, l’hymne de Count on Me à l’amitié durable tend un peu vers le schmaltzy et le sentimental, mais – comme cela s’est souvent produit dans la carrière de Houston – sa voix et, dans ce cas, la chimie évidente de la vie réelle entre elle et son duo partenaire, CeCe Winans, soulève le matériau sur un plan différent.

Sur scène à Paris en 1988.
Sur scène à Paris en 1988. Photographie : Alain Benainous/Gamma-Rapho/Getty Images

14. Je ne connaissais pas ma propre force (2009)

Une dernière ballade grandiose, gracieuseté de Diane Warren, ses paroles traitant évidemment des problèmes de mariage et de drogue de Houston. Il y a quelque chose de vraiment émouvant à l’entendre les prononcer d’une voix plus rauque et plus basse que celle qui l’a rendue célèbre, ajoutant une patine d’expérience durement acquise.

13. Même scénario, distribution différente (2000)

Il faut un certain culot pour écouter un morceau classique aussi célèbre que Für Elise de Beethoven, mais ce duo n’est pas dépourvu de culot. Deborah Cox) et il s’accumule sur les changements de clé dramatiques alors qu’il se précipite vers son apogée.

12. Un de ces jours (2002)

Le premier single de Just Whitney était le lamentable Whatchulookinat, moins une chanson qu’un exercice de limitation des dégâts. Mais, si sa vie tournait en spirale et que le contrôle de la qualité de ses albums était donc défectueux, Houston pourrait encore le faire de temps en temps: Isley Brothers échantillonne le deuxième single One of These Days est un joyau R&B extrêmement sous-estimé.

11. Sauver tout mon amour pour toi (1985)

Il semble maintenant étonnant que ce ne soit pas le premier choix de single des débuts de Houston. Maman Cissy n’aimait pas que sa fille chante du point de vue de la maîtresse d’un homme, mais ce qui est remarquable, c’est le manque de torride ici; c’est une chanson sur la tristesse mélancolique – le réalisme aux prises avec l’attente dont vous savez qu’il va être dégonflé.

10. Tout l’homme dont j’ai besoin (1990)

Quiconque recherchait des chansons pour Houston avait des oreilles pointues: se cacher sur un album flop de 1982 de la star de l’ère disco Linda Clifford était la matière première d’un hymne. Houston ne se contente pas de tout monter à 11, elle creuse intelligemment dans le désespoir des paroles, en insistant sur la ligne “il est tout ce que j’ai” – l’émotion brute derrière la pyrotechnie.

9. Le plus grand amour de tous (1986)

Il est instructif de comparer la version de Houston de The Greatest Love of All avec l’original de George Benson. Ce dernier est bien, une grosse ballade MOR déchirante digne de culminer un film, ce qu’il a fait. Mais Houston en fait un showstopper; il y a une force et une puissance dans sa prestation qui fait immédiatement défaut au son original.

8. Je t’aimerai toujours (1992)

Il est facile de prendre I Will Always Love You pour acquis – c’est maintenant si familier qu’il s’enregistre à peine pendant qu’il joue. Mais essayez de le dissocier de son statut omniprésent et écoutez la voix : malgré toutes les fioritures et les notes puissantes, il ne perd jamais son poids émotionnel, ne sonne jamais comme si Houston ne voulait pas dire chaque mot.

7. Je suis ton bébé ce soir (1990)

Clairement, le accueil glacial qu’elle a reçue aux prix Soul Train de 1989 – d’une foule qui pensait qu’elle était à peine qualifiée d’artiste soul compte tenu de son attrait pour les auditeurs blancs – a affecté Houston. Son album de 1990, I’m Your Baby Tonight, s’est éloigné de la pop vers le new jack swing, illustré par sa splendide chanson titre, qui oppose sa voix à un maillage d’échantillons sensiblement plus dur. Le refrain est toujours aussi accrocheur que l’enfer.

6. Comment saurai-je ? (1985)

Inspiré du film Let’s Hear It for the Boy de Deniece Williams, comment saurai-je ? est une bien meilleure chanson que le hit perky de Williams en 1984 : une tranche parfaitement formée de soul bubblegum du milieu des années 80 – batterie en plein essor, solo de saxo et tout – aussi brillante et attrayante que les couleurs néon éclaboussé autour de l’ensemble de sa vidéo.

5. Ce n’est pas bien mais ça va (1999)

Le producteur Rodney Jerkins a concocté un son plus branché que celui auquel Houston était auparavant associé – des tonalités de boîte à musique, une ligne de basse slinky, des rythmes claquants – pour le voir négligé par la radio et a abandonné la compilation de Houston de 2000 The Greatest Hits en faveur d’un remix house. L’original est celui que vous voulez : son ton froid s’adapte parfaitement au sujet.

Houston en 2009.
Houston en 2009. Photo : PictureGroup/Rex Features

4. Mon amour est ton amour (1999)

Il est difficile d’échapper au fait que My Love Is Your Love s’appuie très fortement sur No Woman No Cry de Bob Marley pour l’inspiration, mais il est tout aussi difficile d’éviter le fait que c’est une chanson fantastique : chaleureuse et douillette, avec une influence hip-hop un son qui est à la hauteur des standards de Houston et doté d’une voix magnifiquement intime.

3. Expirez (Shoop Shoop) (1995)

Houston le retient ici, sa voix relativement détendue et discrète, comme il sied à une chanson sur le lâcher-prise et passer à autre chose. Couplé à la phase impériale Babyface sur les tâches d’écriture et de production, et à un crochet qui occupe une résidence permanente dans votre cerveau la première fois que vous l’entendez, c’est un chef-d’œuvre discret.

2. Je veux danser avec quelqu’un (qui m’aime) (1987)

De nombreuses objections ont été soulevées à propos de l’œuvre des années 80 de Houston – trop douce, trop calculée, trop désireuse d’atteindre un public blanc – mais c’est un grincheux total qui ne sent pas son cœur se soulever d’une fraction de seconde quand I Wanna Dance With Somebody sort joyeusement de les haut-parleurs – un soleil instantané irrésistible sous forme musicale.

1. Je n’ai rien (1992)

Il a été inévitablement éclipsé commercialement par le blockbuster Je t’aimerai toujours, mais je n’ai rien est la ballade puissante de Whitney Houston pour mettre fin à toutes les ballades puissantes de Whitney Houston, un tour de montagnes russes émotionnel de cinq minutes qui passe d’une douce supplication à pleine sur l’enfer-n’a-pas-de-furie colère (“ne vous avisez pas de vous éloigner de moi !”) avec tous les accompagnements vocaux ajoutés. Le travail de David Foster – un auteur-compositeur ridiculisé par Rolling Stone comme “le maître du kitsch pop explosif » – et sa femme de l’époque, Linda Thompson, entre de moindres mains, I Have Nothing semblerait simplement histrionique, mais la voix de Houston la rend tout à fait captivante et crédible – un alchimiste au travail.

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