Critique de Carter : le nouveau film de Netflix place l’action avant tout

Netflix a publié cette année de nombreuses séries épisodiques fastueuses et remplies d’action, notamment Nous sommes tous morts et Money Heist : Corée. Mais sa prochaine grande pièce d’action est un film, Charretier, qui met en vedette Joo Won dans le rôle principal. L’image de Joo Won, généralement nette et épurée, subit ici une transformation surprenante en un Carter robuste et voyou (l’homonyme du titre du film). Charretier est réalisé par Jung Byung-gil, qui a fait sa carrière de sa direction d’action stylisée et à indice d’octane élevé dans des films comme La méchante (2017) et Confession de meurtre (2012).

Les téléspectateurs qui recherchent un film d’action solide trouveront beaucoup de sensations fortes dans le montage captivant et élégant Charretier, où ses séquences d’action sont toutes tissées ensemble pour donner au film un effet “one take”. Il y a de superbes vues aériennes de combats sur les toits et d’évasions de cascades, ainsi que des poursuites époustouflantes à travers des pièces caverneuses faiblement éclairées – avec en toile de fond de plus en plus familière la tension entre la Corée du Nord et la Corée du Sud. Charretier se propose d’accomplir dans l’action, la chorégraphie et la scénographie, il réussit avec beaucoup d’aplomb.

Cependant, ceux qui recherchent une histoire plus axée sur les personnages ou qui ont une tolérance plus faible pour les séquences d’action longues et élaborées pourraient trouver CharretierLa durée d’exécution de 132 minutes est un peu trop écrasante.

Charretier commence par une introduction riche en expositions, notant que la péninsule coréenne est aux prises avec une grave épidémie infectieuse du «virus DMZ». L’infection virale crée des « comportements animaliers » et augmente les tendances violentes chez les personnes infectées. Des dirigeants de Corée du Nord et de Corée du Sud travaillent ensemble pour créer un traitement par anticorps utilisant le sang de la fille du docteur Jung, nommée Ha-na, qui a été guérie de l’infection par le virus DMZ grâce aux recherches de son père. Cependant, le docteur Jung (Jung Jae-young) et Ha-na (Kim Bo-min) disparaissent lors d’un accord de transfert vers la Corée du Nord, où le médecin était censé approfondir ses recherches et produire en masse un remède contre le virus au Institut des armes chimiques de Sinuiju. Là-bas, des foules de patients nord-coréens infectés sont également placés en quarantaine. Pendant ce temps, Carter se réveille et trouve une voix mystérieuse lui donnant des instructions via un écouteur. Il n’a d’autre choix que de poursuivre la mission car il a une bombe mortelle incrustée dans sa bouche.

L’épidémie de virus DMZ a lieu seulement 10 mois après un cessez-le-feu entre la Corée du Nord et la Corée du Sud, avec l’armistice en équilibre délicat au milieu de la méfiance des deux côtés face au transfert bâclé du docteur Jung et Ha-na. Le contexte géopolitique et la crise sanitaire fournissent les enjeux narratifs nécessaires dans le tourbillon d’action ininterrompu du film. Il y a aussi toute une série de personnages fascinants : des agents de liaison étrangers, des membres du Parti des travailleurs nord-coréens, des chefs militaires, des agents du renseignement, des médecins spécialistes des maladies infectieuses et des enfants. Malheureusement, chacun d’eux n’est que peu utilisé (à l’exception du jeune Ha-na) ; ils sortent aussi vite qu’ils entrent, laissant les téléspectateurs regretter les occasions manquées d’approfondir la narration et les arcs de personnages du film.

Il y a un sens aigu dans Charretier que l’action primera toujours sur le développement du personnage ou sur des virages émotionnels bien ficelés. Le film a également une quantité considérable de gore, qui se sent prolongé ou même laissé libre par le style “one shot” du film. A plusieurs points de Charretier, les téléspectateurs peuvent avoir du mal à trouver des réponses à certaines questions fondamentales dans l’art sacré de l’élaboration d’une histoire : qu’est-ce qui pousse actuellement le protagoniste de l’histoire, Carter, à prendre un risque aussi disproportionné ? D’autre part, quelles sont les raisons derrière les décisions de l’antagoniste ? En substance, quelle est la motivation derrière l’action de chaque personnage ?

L’un des plus grands sujets de discussion de Charretier est le style “prise unique” dans lequel il a été tourné. Bien que le film soit certes composé de plusieurs plans, l’effet global fonctionne. Alors que le film passe à bout de souffle d’un bain public à un bus, un entrepôt, un établissement médical, un magasin de vêtements et un avion, pour n’en nommer que quelques-uns, le style “prise unique” donne Charretier une sensation d’immensité dans l’espace que peu de films d’action ont pu atteindre. La caméra poursuit inlassablement le tout aussi industrieux Carter à travers l’espace physique, piégé ensemble dans le chaos et l’incertitude. Il n’y a ni sursis offert par un angle alternatif ni connaissances supplémentaires acquises grâce à un tir établi; l’ennemi peut surgir de n’importe quelle direction.

Joo Won dans Charretier.
Image : Netflix

Plusieurs séquences sont un triomphe du cinéma, en particulier celles impliquant des véhicules planant à travers un éventail vertigineux de décors : une scène de poursuite en moto à travers des rues et des ruelles labyrinthiques, une impasse d’avion qui se transforme en une scène de combat de parachutisme (qui a été tournée avec les acteurs vraiment parachutisme) et une séquence de combat impliquant des camions et des jeeps traversant un paysage agricole. Les séquences sont enchaînées presque sans effort – un contraste frappant avec le travail et la planification incroyablement laborieux qui ont été nécessaires à la création Charretier. Parfois, le film ressemble à un jeu d’évasion géant et enchevêtré. Il y a peut-être ici une question lancinante de savoir si CharretierLes réalisations cinématographiques de sont gaspillées sur les petits écrans que le public de Netflix rencontrera le film, car tous les efforts peuvent ne pas se traduire entièrement par un visionnage à domicile.

C’est dans les 25 dernières minutes du film que Charretier creuse vraiment dans les problèmes les plus charnus et développe une gravité émotionnelle inattendue. Il y a la question de la parenté – la famille dans laquelle nous sommes nés et la «famille» que nous trouvons – et comment les devoirs de responsabilité et de soins figurent dans ces relations. Le film soulève également des questions sur l’identité et la guerre de l’information à travers la perte de mémoire de Carter. L’omniprésence de la technologie – le film prend cela très littéralement, à travers l’électronique intégrée dans le corps de Carter – se répercute avec pertinence. Tout comme Carter s’efforce de découvrir son identité à travers l’afflux incessant de messages texte ainsi que d’informations données par une voix sans visage, la technologie est également devenue, de manière déconcertante, une force majeure dans la détermination des connaissances sur nous-mêmes et sur le monde.

Ce sont toutes des questions intéressantes soulevées par Charretier. Cependant, les téléspectateurs peuvent se retrouver obligés de bien creuser sous les explosions du film et de poursuivre des scènes pour les trouver.

Charretier est en streaming sur Netflix maintenant.

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